Linear Drumming: with 500 rhythms and fills - binary and ternary

Linear drumming does not involve any superposition of sounds, since no two hits are happening simultaneously. Each note sounds individually, and together they are forming one single line through time. Compared to the normal 'layered' playing, the linear concept makes rhythms and fills sound more fluid and defined. The flexibility and the diversity of sounds make linear drumming very expressive. This method introduces two different ways of getting into the linear way of thinking. The section 'rhythm approach' starts with the most basic linear rhythm, gradually adding and displacing bass and snare drums, using cymbal variations and hi-hat openings. This finally leads to the awareness of different stickings, nevertheless always according to an underlying rhythm. The section 'sticking approach' starts with a wide variety of stickings, exploring different possibilities and sounds. The use of the bass drum as a substitution for the hands introduces a huge number of figures and finally leads to the most complex rhythms and fills, nevertheless always according to a certain sticking. The mastering of both approaches is the key to the best linear grooves and makes it easier to integrate linear playing in non-linear, layered rhythms.

Le Jeu Linéaire: avec 500 rythmes et fills - binaire et ternaire

Le jeu de batterie linéaire n'implique pas de superposition de sons, puisqu'il n'y a pas de frappes simultanées. Chaque note sonne individuellement et, ensemble, elles forment une seule ligne dans le temps. Comparé au jeu superposé, le concept linéaire rend les rythmes et les fills plus fluides et mieux définis. La flexibilité et la diversité des sons rendent le jeu linéaire très expressif. Cette méthode présente deux façons différentes de s'initier au mode de pensée linéaire. La section 'approche par le rythme' commence par le rythme linéaire le plus basique, ajoutant et déplaçant progressivement la grosse caisse et la caisse claire, utilisant des variations de cymbales et des ouvertures du hi-hat. Cela conduit finalement à la prise de conscience de différents doigtés, toujours en fonction d'un rythme de base. La section 'approche par le doigté' commence par une grande variété de doigtés, explorant plusieurs possibilités et différents sons. L'utilisation de la grosse caisse en remplacement des mains reproduit un grand nombre de figures et conduit finalement aux rythmes et aux fills les plus complexes, mais toujours en fonction d'un certain doigté. La maîtrise des deux approches est la clé des meilleurs grooves linéaires et facilite l'intégration du jeu linéaire dans des rythmes non-linéaires ou superposés.